Name-33Default

Anna Maria Jopek - wokalistka, songwriterka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawa w klasie fortepianu. Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Jako pianistka debiutowała mając zaledwie 12 w cyklu koncertów dla dzieci w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Natomiast jako wokalistka debiutowała na Festiwalu Piosenki w Białorusi "Słowański Bazar", gdzie otrzymała osobistą nagrodę Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu). 

Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą czy Wojciechem Młynarskim. Na światowych scenach z takimi artystami jak m.in. Pat Metheny, Youssu'n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem. 

Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Royal Festival Hall, Opera w Tokio i Tel Awiwie, Blue Note Tokyo w Hamer Hall w Melbourne. Nagrywała w studiach Real World u Petera Gabriela, Abbey Road w Londynie i Power Station w Nowym Jorku. 

Zdobyła wszystkie możliwe prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie. 

Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu "Czas Kobiety" w reż. Leszka Mądzika, dla którego współkomponowała muzykę oraz współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła. Ostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą "Minione" uzyskał status podwójnej platyny.
 


 JEREMY PELT QUINTET:

 
Jeremy Pelt - trumpet,
Victor Gould on piano,
Rashaan Carter on bass,
Jonathan Barber on drums
Ismel Wignall on percussion.
 
Urodzony w Stanch Zjednoczonych Jeremy Pelt to jeden z najbardziej wyróżniających się młodych trębaczy w świecie jazzu. Wielokrotny zwycięzca plebiscytu prestiżowego magazynu Down Beat, rozpoczął rozwijającą się w zawrotnym tempie karierę w 1998 roku, kiedy po ukończeniu Berklee College of Music zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band.
 
Pelt zbudował na tej relacji wiele innych, bardzo szybko zdobył ogromne uznanie tamtejszego środowiska jazzowego, rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wsród nich występy i nagrania m.in. Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby "Blue" Bland, Ravi Coltrane, Franka Fostera, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, cedr Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites)
 
Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louis Hayes. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.
 
Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w the Wall Street Journal. Przez pięć lat z rzędu Downbeat Magazine i Jazz Journalist Association tytułował Pelta wschodzącą gwiazdą trąbki. 
 
Pelt koncertuje obecnie w Stanach Zjednoczonych i Europie, wspierając swoje najnowsze wydawnictwo "Noir and Rouge - Live in Paris!" (Highnote rec. 2018).
 
 

 

CHARLI GREEN & KRZYSZTOF PUMA PIASECKI 4SET

Charli Green - amerykański trębacz jazzowy, kompozytor, aranżer. Grał z legendami jazzu: Dexterem Gordonem, Benem Websterem, Artem Taylorem i Lou Gene. Krzysztof 'Puma' Piasecki - gitarzysta, kompozytor, aranżer, pedagog. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach, stypendysta bostońskiej Berklee College of Music. 4SET - wyjątkowy kwartet podparty wiedzą i doświadczeniem lidera z dodatkiem siły i werwy młodszej części bandu.  


Tubis Trio 

Najbardziej obiecujący, młody polski zespół Tubis Trio zbiera same entuzjastyczne recenzje. Porównywany jest do szwedzkiego tria e.s.t. nie tylko dlatego, że stanowi niezwykle zgrane combo współpracujące od lat. Muzycy stworzyli jeden organizm, a każdy z nich jest równoprawnym kreatorem brzmienia, które zaskakuje odniesieniami do najróżniejszych muzycznych stylów i wciąga słuchaczy w muzyczny spektakl. „The Truth proponuje całą gamę podskórnych niuansów, będąc równocześnie znakomitą ofertą dla ludzi, którzy nie są na co dzień fanami jazzu. To urzekający i autentycznie pozytywny album dla ludzi o wszystkich gustach muzycznych.” – zrecenzował ostatni album (wydany przez holenderską wytwórnię Challenge Records) amerykański krytyk jazzowy Geno Thackara z portalu AllAboutJazz.

Istotą muzyki Tubis Trio są improwizacje rozwijające się wokół kompozycji członków tria. "Ich muzyka charakteryzuje się chwytliwymi melodiami, zaraźliwym, świetnie dobranym, lekko popowym rytmem pełnym synkop i lirycznymi solówkami w szczególności Tubisa. Kompozycje są bardzo przystępne, ale nie trywialne. Ich siła ukazuje się głównie w energii i dynamicznej grze zespołu, który doskonale się uzupełnia” - napisała Angelique Van Os w holenderskim magazynie Jazzism.

 Na koncertach Tubis Trio płynie ze sceny fala ekspresji i twórczego uniesienia, w które wpadają muzycy. Co najważniejsze, swoją pasją zarażają słuchaczy. "Konfrontacja nagrań studyjnych zespołu z jego koncertowym obliczem, przerosła moje oczekiwania. Tubis Trio to skład doskonale sprawdzający się podczas występów na żywo. To zdecydowanie jeden z najlepszych koncertów polskiego składu, jaki dane mi było usłyszeć w tym roku.” - napisał na swoim blogu krytyk jazzowy Robert Ratajczak, a w magazynie JazzPress Krzysztof Komorek tak recenzuje koncert z Filharmonii Łódzkiej: „Świetna dramaturgia, dobre kompozycje i prawdziwie jazzowa atmosfera”.

 

Najważniejsze dla mnie jest przekazywanie emocji – mówi Maciej Tubis. Przeżywam głęboko każdy koncert. Skupiam się wyłącznie na muzyce, daję sobie zupełną swobodę, chwytam spontaniczność chwili. Publiczność ulega tej magii spotkania na żywo z twórcą i zawsze żywo reaguje. „Podobało mi się! Ale to chyba nie był jazz? Bo ja jazzu to nie lubię!” – powiedział po jednym z koncertów podekscytowany słuchacz.

 

Zespół istnieje od 2006 roku. Obecnie tworzą go: pianista Maciej Tubis, kontrabasista Paweł Puszczało i perkusista Przemek Pacan. Trio wykonuje autorskie kompozycje. Poprzedni album zespołu „Live In Luxembourg” został uznany za jedną z najlepszych płyt jazzowych 2009 roku na świecie przez brytyjski magazyn Jazzwise:

 

„Tubis Trio prezentuje wyraźny, indywidualny styl, który pochodzi z Europy, a nie z Ameryki.” – napisał prof. Stuart Nicholson w uzasadnieniu wyboru. Po studyjnej płycie

 

„The Truth” z 2017 roku zespół wyda w październiku 2018 roku kolejny krążek.


 

 Andrzej Dąbrowski

 Wokalista i kompozytor, znany z takich utworów jak: „Do zakochania jeden krok”, „Ja to się cieszę byle czym” i „Zielono mi”. Występował z takimi muzykami jak: Włodzimierz Nahorny, Stan Getz, Zbigniew Namysłowski oraz Michał Urbaniak. Napisał muzykę do 21 piosenek, jest także dziennikarzem, kierowcą rajdowym i fotografem.

Andrzej Dąbrowski urodził się w 1938 roku w Wilnie. Jest absolwentem krakowskich szkół muzycznych, m.in. Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej (klasa perkusji). Na scenie muzycznej zadebiutował w trio Andrzeja Kurylewicza, później zaś grał m.in. Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Tomaszem Stańko i Urszulą Dudziak. Jako wokalista koncertował w całej Europie, śpiewając piosenki do słów Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Jonasza Kofty. W 2007 roku obchodził 50 - lecie pracy artystycznej. Laureat wielu konkursów, odznaczony m.in. medalem Zasłużony dla Kultury Gloria Artis. 

 

 

 

zobacz pozostałych: