Name-33Default

Wojtek Jachna i Ksawery Wójciński

Wojtek Jachna i Ksawery Wójciński - zbalansowana trąbka i szalony kontrabas. Pozornie dwie diametralnie różne osobowości, z dwóch zupełnie odmiennych muzycznych biegunów, stworzyły spójny, jednorodny i szalenie interesujący obraz subtelnej improwizacji, pełnej stonowania i idealnego wyważenia proporcji. A potem była improwizowana sesja w Bydgoszczy i tak doszło do nagrania "Night Talks".
To transowa, dyskretna, niemal medytacyjna wędrówka w rejony mało uczęszczane dotychczas przez obydwu muzyków. Jest w niej coś z nastroju płyt stworzonych przez rewelacyjne duety pokroju Joëlle Léandre i Jeana-Luca Cappozzo, Pascala Niggenkempera i Thomasa Heberera czy Alana Silvy i Jacquesa Coursila. Formalnie narracja Jachny i Wójcińskiego jest niejako zaprzeczeniem idei free jako brzmieniowego ekstremum, pełnego zgiełku i kakofonii. Tutaj chodzi o otwartość i swobodę rozumianą w nieco przewrotny sposób. Filtrem jest wrażliwość obydwu artystów, którzy bez zbędnych technicznych wygibasów, zachowując specyficzny klimat introwersji i swoistej ascezy, nadają tej opowieści poszukujący, kreatywny charakter, tworząc jednocześnie szczególny rodzaj bydgosko-warszawskiego, improwizowanego pomostu.

_________________________________________________________________________________________________

Kamil Piotrowicz Sextet

Kamil Piotrowicz Sextet to drugi zespół oraz druga płyta (nominowana do nagrody Fryderyk 2017 „Popular Music”)
powstała z inicjatywy wyróżniającego się pianisty i kompozytora młodego pokolenia, Kamila Piotrowicza.
Wzbogacony o saksofon altowy Kuby Więcka oraz doświadczoną sekcję rytmiczną (Andrzej Święs oraz Krzysztofa Szmańda)
zespół wykonuje autorskie kompozycje łączące elementy jazzu, muzyki współczesnej, folkloru polskiego czy minimalizmu.

Kuba Więcek - saksofon sopranowy i altowy
Piotr Chęcki - saksofon tenorowy
Emil Miszk - trąbka
Kamil Piotrowicz - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Krzysztof Szmańda - perkusja

____________________________________________________________________________________________

Krystyna Stańko 

Album  ukazał  się nakładem wydawnictwa For Tune, a jego premiera  miała miejsce  28.10 .2016  podczas  Międzynarodowego Festiwalu Jazz Jantar  w Gdańsku. Krystyna Stańko w zeszłym  zagrała  pierwszą część trasy  koncertowej promującej jej  nowe wydawnictwo:  min.   All Stars Jazz  w Warszawie, Zielona Góra,  Budapeszt - Opus Jazz Club koncert w NOSPR  w  Katowicach i inne .
W każdym z tych miejsc publiczność reagowała zachwytem, zespół grał bisy, a słuchacze  niejednokrotnie zgotowali artystom owację na  stojąco! W lutym 2017 odbyła się fantastycznie przyjęta przez publiczność  kolejna część trasy promującej "Novos Anos":   min. w  Bielsku  Białej,    Legnicy, Filharmonii Kaszubskiej w  Wejherowie oraz  Klub 12 na 1e w Warszawie  oraz Kołobrzegu.

Skład zespołu tworzą :(oryginalny zestaw muzyków, którzy nagrali płytę NOVOS  ANOS)
Krystyna Stańko - vocal
Dominik Bukowski - wibrafon
Piotr Lemańczyk - kontrabas
Marcin Wądołowski - gitary
Ze Luis Nascimento - instrumenty perkusyjne  (Brazylia)

______________________________________________________________________________________

Kuba Więcek Trio

Skład zespołu:
Kuba Więcek - saksofony altowy i sopranowy
Andrzej Święs - kontrabas i gitara basowa
Krzysztof Szmańda - perkusja

Kuba Więcek – Urodził się 29 października 1994 roku w Rybniku, saksofonista i kompozytor. Student prestiżowego
Rhythmic Music Conservatorium w Kopenhadze. Laureat wielu nagród oraz międzynarodowych konkursów. Pobierał lekcje
u takich mistrzów jak Lee Konitz, Steve Lehman czy David Binney. Koncertował w niemalże całej Europie, Ameryce Północnej
oraz Azji. Współpracował z Mikiem Sternem, Ralphem Alessim, Giladem Hekselmanem oraz wieloma innymi. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę w klasie wiolonczeli, którą cztery lata później porzucił dla saksofonu. Zgłębiając tajniki muzyki
klasycznej wykształcił warsztatową biegłość kształtując jednocześnie muzyczną wrażliwość.

________________________________________________________________________________________________

Schmidt Electric

Schmidt Electric to jeden z kilku najlepszych zespołów jazzu elektrycznego w Polsce.
To czworo znakomitych instrumentalistów, uznanych i wielokrotnie nagradzanych na konkursach
i festiwalach, którzy mają odwagę łączyć jazz z aktualnymi trendami muzycznymi,
świeżym spojrzeniem i nowymi nurtami – kreując zupełnie nową, niepowtarzalną jakość!
Od momentu powstania zespołu w kwietniu 2011r. w tym roku mija 6 lat! A w tym czasie - ponad 150 koncertów
w Polsce i za granicą, dziesiątki tras koncertowych, setki godzin wspólnego grania i trzy znakomite płyty.
Dziś muzycznie rozumieją się bez słów i czerpią od siebie energię na każdym z koncertów przekazując ją publiczności.
To zdecydowanie najbardziej energetyczny z elektrycznych składów jazzowych!

 

______________________________________________________________________________________________

Szymon Łukowski Quintet

Szymon Łukowski - saksofony tenorowy, altowy, sopranowy, klarnet basowy
Dominik Bukowski - wibrafon, marimba
Paweł Urowski - kontrabas
Sławek Koryzno - perkusja

Szymon Łukowski Quintet to nowy projekt saksofonisty, kompozytora i aranżera związanego z
trójmiejskim i bydgoskim środowiskiem muzycznym. Do tej pory Łukowskiego można było usłyszeć jako sidemana w takich formacjach jak Piotr Lemańczyk Quartet North czy Jan Konop Big Band.

Charakterystyczna barwa współdziałającego wibrafonu i gitary, modernistyczne melodie i nieszablonowe aranżacje, żywiołowe sola, rozszerzona tonalność i odcinki kolektywnej improwizacji inspirowanej muzyką kameralną XX wieku realizowane przez członków zespołu rozszerzają koncepcję muzyczną o elementy do tej pory rzadko spotykane w jazzie. Wszystkie te składniki tworzą jedyny w swoim rodzaju muzyczny konglomerat, w którym tradycja przenika się z
nowoczesnością, improwizacja z precyzyjną aranżacją, liryczność z dynamizmem.

 

_______________________________________________________________________________________________

The BEAT FREAKS

The BEAT FREAKS - to grupa muzyczna sygnowana nazwiskami znakomitych muzyków jazzowych ze szczecińsko-duńskim rodowodem. Skandynawskiego charakteru muzyce nadaje bowiem fakt, iż połowa zespołu, swój muzyczny język rozwijała kształcąc się w prestiżowej akademii w Odense. Nie pozostało to bez wpływu na brzmienie zespołu oraz odważne podejście do formy. Muzycy uciekają od utartych schematów jazzowych form proponując muzykę, która jest swoistą opowieścią. W ich muzyce znajdziemy inspiracje i zapożyczenia zarówno z muzyki słowiańskiej, ludowej, etnicznej czy wręcz rockowej. Jednocześnie muzyka zespołu pozostaje świeża nawiązując do brzmienia współczesnego jazzu. Znakiem szczególnym zespołu jest niecodzienne i otwarte podejście
do formy utworu i aranżacji.

Tomasz Licak - saksofon / klarnet
Michał Starkiewicz - gitara
Paweł Grzesiuk - bas
Radek Wośko - drums

________________________________________________________________________________________________-

WARSAW AFROBEAT ORCHESTRA


Po debiutanckiej płycie „Wendelu” (2015), w lutym 2017 roku Warsaw Afrobeat
Orchestra powraca z nowym albumem „Man is Enough”. Trudno jest znaleźćorkiestrę, która w tak wyjatkowy sposób łączy afrobeat, reggae, dub, funk, rock, jazz czy world music. Doświadczeni muzycy i trzy wokalistki to wielobarwny taneczny
tygiel, który nie pozwala nikomu ustać w miejscu. Dzięki współpracy z amerykańskim Ubiquity Records przykuli uwagę świata. W BBC zachwycała się nimi legenda brytyjskich DJ`ów, Gilles Peterson.

Warsaw Afrobeat Orchestra (WAO) to jedyny w Polsce i być może jedyny w Europie Wschodniej afrobeatowy kolektyw. WAO są nie tylko przekaźnikiem nigeryjskiej tradycji Fela Kutiego i jego rodziny, proponują tez nowatorską i oryginalną formułę tej muzyki, wprowadzając do niej elementy innych stylów. Jak żaden inny afrobeatowy zespół na świecie wykorzystują siłę trzech żeńskich wokali.

Skład zespołu:
Agata Dąbrowska – wokal
Magdalena Kuś – wokal
Anna Piotrowska – wokal
Jan Jędrzejczyk – piano
Wojciech Trusewicz – gitara
Rafał Gańko – trąbka
Karol Gołowacz – saksofon
Adam Kłosiński – puzon
Janusz Sobolewski – gitara basowa
Igor Chołda – instrumenty perkusyjne
Dariusz „PepciaQ” Daniszewski – perkusja

KRZYSZTOF DYS TRIO 

Wewnętrzna potrzeba stanu trwania jest potrzebą regularności w czasie. To puls. W życiu, jak i w muzyce świadomość indywidualnego poczucia pulsu stanowi  portal do źródła, otwiera drzwi do potencjału, radykalnego obiektywizmu. Miles Davis, ojciec współczesnego jazzu, ukonstytuował w muzyce improwizowanej czynnik nieprzewidywalności, definiujący zarówno gatunek, jak i stylistykę jazzową. Dzięki wieloletniej znajomości trójki muzyków owa idea oddania się strumieniowi obiektywizmu stała się  mottem sesji nagraniowej płyty Toys.

 

zobacz pozostałych: